EXPO III – REINCARNATED MUSES Nu te zien in de galerie

Onze Visie

“Kunst houdt mensen een spiegel voor waardoor je, of iets van jezelf herkent, of iets unieks beleeft dat een heel nieuwe ervaring reveleert”

– Annelies Ysebaert

Gallery Ysebaert is een exclusieve kunstgalerij met 300 m² oppervlak voor het tentoonstellen van zowel Belgische als internationale kunst aangevuld met een unieke beeldentuin.

Gallery Ysebaert werkt samen met de vermaarde Bruno Art Group met galerijen overal ter wereld. Dankzij deze samenwerking en een vernieuwende aanpak ontstaat tussen twee verschillende kunstvisies een boeiende dynamiek binnen één en dezelfde ruimte. Een hele interessante keuze aan kunstwerken voor zowel kunstliefhebbers als voor verzamelaars en ondernemers. 

Ilana Gal

Annelies Ysebaert is architecte van opleiding en de oprichtster van Gallery Ysebaert.

In 2014 startte ze haar eerste zaak in het centrum van Gent; Galerie Ganache. Ze leidde dit project met veel enthousiasme en passie. Deze ervaring heeft Annelies Ysebaert ervan overtuigd dat ze zich moest focussen op de kunstwereld.

Door haar achtergrond ziet ze Gallery Ysebaert als een onderneming en wil ze de kunstwereld ook op die manier benaderen. Via haar doorgedreven netwerking, vooral in de zakenwereld, zorgt Annelies Ysebaert ervoor dat de kunstenaars naar een hoger niveau worden getild.

Haar aanpak is vernieuwend en onconventioneel. Annelies Ysebaert is altijd op zoek naar vruchtbare, dynamische samenwerkingen, zowel in eigen land als internationaal. Als artistiek directeur van Gallery Ysebaert streeft Annelies ernaar consequent te zoeken naar toegevoegde waarde, betekenis en schoonheid in het leven.

Door haar samenwerking met Bruno Art Group kunnen  twee verschillende kunstvisies elkaar ontmoeten. Zo ontstaat een zeer interessante keuze aan kunstwerken met veel mogelijkheden voor bedrijven, investeerders, kunstenaars, kunstliefhebbers en verzamelaars.

Via haar selectie aan kunstwerken wil ze vragen beantwoorden zonder te choqueren of te provocerend te werken. De schoonheid waarin het verhaal vertaalt wordt blijft centraal staan.

Daarnaast is haar architecturale blik op de kunst nooit ver zoek. De tactiliteit, de materie in de kunst is een belangrijk element in de collectie. Haar artistieke visie wil in zijn stilzwijgendheid het mystieke element onthullen.

In de kijker

Hoewel de schedel door velen met de dood wordt geassocieerd, staat die voor Saskia De Tollenaere juist voor het leven.

Het leven na de dood is een metafysisch concept, wat volgens haar betekent dat het bewustzijn van de mens niet bij het sterven eindigt, maar verder reist. Voor haar is de dood een portaal naar iets nieuws.

De kunstenares geeft vorm aan dit concept. Geleid door haar intuïtie en esoterisch inzicht, zoekt ze de juiste materialen en texturen om de persoonlijkheid van de Iconen en Muzen te portretteren.  

“Zij zijn het beeld van de dood,” zegt zij, “en toch bezitten zij de levensadem, dit is het grote mysterie van het leven.”

Toeschouwers zijn veeleer ontroerd door de schoonheid van het werk dan door het idee van de schedel zelf.

Ontdek Saskia De Tollenaere

Saskia De Tollenaere - Marie-Antoinette
Saskia De Tollenaere - Wu Zetian

Op de agenda